在执行企业形象策划设计（vi设计）时，标志设计是重要的首先一步，而怎么展开logo创意构想？如何设计出一个优秀的标志？logo设计要遵循哪些创意原则？
标志是从事理而起飞
创意并不能在理念与策略等逻辑的延长线上产生，在企业标志设计上要求活跃的感性思考。这个被称为“黑盒子”的部分会让设计师以外的全体团队成员感到不安。
标志的创意是由全体设计师来思考的。创意必须一个紧接着一个地产生，甚至没有空当沉浸和感动于自己所闪过的创意。全体参与的设计师们即使产生“出来了！”“就是它了！”的惊人创意，也必须立即忘记，接着挑战下一个创意。
产品logo设计的创意，是将事理感性化、变换形式、加以沉淀，好像是从受过特别训练的设计师指间，突然地、偶然地跳跃出采。几乎所有最后定案的标志，设计师都不会保留着‘这就是那时所生出的创意”等记忆与实际感受。
企业logo设计设计师的头脑好像变成创意用的“搅拌器”，在加入信息的材料开始搅拌后发生了化学变化，从各种纷杂的思维过程中涌出独特的创意，再将这个创意经过压榨、发酵，凝结出来一滴精华，，便是最后定案的标志。
标志要融入企业理念
或许有人会问：“以那么单纯形状的标志，怎么可能融入公司未来愿景与理念、策略等那么复杂庞大的信息呢？”“不会其实只是设计形状，然后由设计师任意编造附会—些意义吧？”其实，品牌标志的设计在表现上是艺术性的。
艺术能通过组合有限的表现方式，传达超出常识的众多内容。我认为艺术一定能够直接诉诸人性深处的灵魂。
美术评论家深入阅读一幅抽象画，可以论及画家本身都没认识到的内在、哲学、思想乃至宇宙。换言之就是将绘画翻译为思想。
视觉的词句称为“视觉语言”，它本身就蕴含着许多一般信息。这些抽象画家所表现的图形，由具备解读能力的评论家在第一时间加以翻译。我认为美术评论家是具备比一般人早一个时代的感性感知力与解读能力的天才。一般大众感觉不以为意的作品，要等到几十年以后大众能力提升至这一水平时，才会被承认是名画。
品牌logo的设计与现代抽象艺术相比，是客观的、具体的、与对象关系紧密的、同时代的，所以在传达上并没有那么大的危险性。只要说明其意义，大多数人都能够理解。
公司logo设计并不像现代抽象艺术那么前卫，但也是使用相当于语言的“视觉语言”，通过组合图形来传达复杂的意义。我们现代人，即使不能像美术评论家一样对此进行翻译，但是通过大众传播媒体在同一个视觉环境中受教育，在视觉信息洪水中被锻炼，所以共同拥有共通的视觉传达基础。标志是想要以“视觉语言”感性地诉诸大众所备的默契、共通的感觉。
标志创作要求天才水平的艺术性
“苹果”是禁忌的水果，“有无可压抑的魅力”，“是已被逐出伊甸园所交换而来的人类智慧”，也是“I LOVE NEWYORK活动”的标志，更是计算机公司的标志。像这样，“苹果拥有超出苹果本身的意义，为大众所传述”就是视觉语言。
品牌设计师就是将这些视觉语言赋予众多的复合化形象，进行有意图的正确操作。但是，视觉语言是无法用科学来说明的。如果强制要求“说明”，设计师就只好悄然变身为艺术家了。
设计师在日常的工作中虽不是事事穷究原理，但是也经历过无数次感动的场面，受到非理性的形状、色彩与构图之美及其完美配合的感动。设计师认为“这可以行得通”，为获得的认同感到喜悦。在这个世界上，也有人为了自己的美感意识甚至牺牲性命。
在英语里，技术也是“”。因为技术经过淬炼也会成为艺术。与logo设计师无关的桥梁与飞机，只要能突破机能深入了解，也会觉得那是令人感动的美好设计。从日本人芭蕉的《古池呀青蛙跃入水声》这首仅由17个日文发音所组成的俳句中，大众通过联想和体味，甚至可以感受到心象风景。
换言之，必须以单纯的形式表达大量讯息的标志创作是一项要求天才水平的艺术性工作。但是，因为天才的机是几十万分之一，所以我们品牌设计师以不是天才为前提来思考会比较妥当。接下来就是如何能让庸才来执行天才的工作了。